在码头周边，码头工人雕塑是对码头历史和码头工人伟大功绩的直接见证。码头作为货物运输的重要枢纽，自古以来就是经济繁荣的关键所在，而码头工人则是这一繁荣背后的默默奉献者。码头工人雕塑矗立在码头边，就像一位位忠实的守护者，它们以生动逼真的姿态再现了码头工人劳作的场景。这些雕塑可能展现了码头工人搬运货物时那肌肉紧绷、青筋暴起的画面，他们或肩扛重物、或多人协作，每一个动作都充满了力量感...

紫砂拍身筒成泥法是紫砂壶制作中的一种基本成型工艺，特别适用于圆形紫砂壶的制作。以下是该工艺的详细步骤： 打泥条：首先，将经过练制的紫砂泥切成适当长度的泥条，通常约为25至30厘米，以满足制品的需求。 打泥片：接着，将“泥路丝”放置于工作台上进行拍打，直至形成符合器壁厚度且厚薄均匀的泥片。 切割泥片：根据所需制器的高度，使用“墙车”确定泥片的宽度，再用“规车”旋出壶口、壶底所需的泥片...

宜兴紫砂壶，古人有云：“以粗砂制之，取其无土气，且砂质茶壶为上，既不夺茶香，又无熟汤之气，泡茶原味尽显，色、香、味皆蕴其中。”简而言之，用紫砂壶泡茶，只要掌握得当的茶性与水温，便能泡出香气浓郁、持久不散的好茶，相较于其他材质的茶壶，紫砂壶泡出的茶味更加醇厚芳香。 紫砂壶之所以具备“提香、蕴香”的独特功能，关键在于其紫砂泥料的特性。紫砂壶是一种多孔性材质，具有双重气孔结构，气孔微细且密度高...

在二十岁的青春年华，汤杰踏上了决定命运的道路。他以学徒的身份勇敢地参加了选拔考试，历经两轮严苛的考核，从众多考生中脱颖而出，成为唯一被特别录取的幸运儿，踏入了紫砂特艺班的殿堂。 在那里，他邂逅了自己对紫砂艺术的挚爱，紫砂也在他的生命轨迹上留下了浓墨重彩的一笔。 随后，凭借着对紫砂的执着和才华，他赢得了中国工艺美术大师的青睐，不仅成为了大师的，还成为了大师的女婿。这份师生与父子的双重情谊...

我国南方地区对饮茶有着深厚的文化底蕴和极高的讲究，尤其在春节期间更为显著。正月里，人们走亲访友，若拜访的对象中有长辈，则必定会上门拜年。客人入门后，首先会互相致以新春的祝福，问候长辈，然后入座等待茶水的款待。 第一道茶是甜茶，寓意着祝愿客人一年到头都能生活甜美。甜茶的制作方法独特，采用糯米锅巴和糖泡制而成。将糯米煮成饭后，放在热铁锅上贴烧，形成一片片香脆的锅巴，再泡入糖水中，既香甜又糯滑...

如果你的珍爱紫砂壶不慎破碎，先别急着丢弃，因为它有可能通过锔壶这项古老的手工艺获得新生。 锔壶，是一项专门针对紫砂壶等陶瓷器进行修复或复原的手艺，虽然在现代已较为罕见，但其历史可追溯至宋朝。通过找碴对缝、定位点记、打孔、锔钉、补漏等一系列精细步骤，破碎的紫砂壶可以恢复原貌并重新焕发生机。 锔壶工艺对破损紫砂壶的修复需要经过严格的操作。首先，将碎片拼凑复原，确定锔钉的位置和数量。然后...

紫砂器的锡、金、银、铜包覆装饰，作为紫砂艺术中的一项传统装饰技法，历史悠久且独具特色。 其中，包锡工艺，人们习惯称之为“砂胎包锡”。这一技艺在清代中期的嘉道年间，由朱坚（石梅）所擅长。常见的表现形式有壶体全面包覆锡，或在壶体包锡的同时，壶嘴和壶把则镶嵌金、玉或红木等材质，以增添华美之感。随后，包金、包银、包铜工艺相继出现，时间上稍晚于包锡工艺...

2020年6月5日，中国紫砂壶艺术界的一代巨匠许四海因病离世，享年74岁。他生前曾言：“我乃茶人，毕生所求，唯茶一字。”许四海不仅是一位杰出的紫砂陶艺家，更是一位慷慨的收藏家，他曾向各地政府及博物馆捐赠多件国宝级藏品，其中最为人称道的，便是那把被誉为壶中之王的“掇只 壶”。 一、壶王奇缘：从三万到亿万的传奇 上世纪80年代初，许四海在宜兴紫砂二厂任职期间，偶得一把珍贵的紫砂壶——“掇只 壶”...

原矿紫砂富含铁质，这一点是大家公认并无可置疑的。在紫砂进窑烧制时候，其实就是一系列的反应。 紫砂之所以呈现为红色的一部分，是因为富含铁离子，那么在烧制的时候，只有壶的表面可以和空气接触，所以才会起氧化反应，铁质被氧化成三氧化二铁，呈现红色。 而壶的内层是接触不到氧气的，在烧制过程中内部的含铁成分只有可能被还原成黑色的铁质，所以成灰黑色。 还原烧的原理就是如此，当窑内的温度到达一定程度之后...

在中国悠久的陶瓷历史长河中，美化陶器的技艺早在新石器时代便已萌芽。那时，先民们巧妙地运用压印、拍印和刻画等手法，为陶器增添了一份份独特的韵味。绳纹，这一经典的装饰图案，便是通过绳子在湿润的坯体上压印而成的，而其他各式各样的压印图案，则多源自以实物为模具的创意压印。 步入夏商时期，陶器上的印花纹饰更加丰富多彩，诸如饕餮纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、旋涡纹、回纹以及连环纹等...