那一天读书读得太晚，在梦里见到一把老壶。持壶的，是位长者，看不清他的面貌，只觉得脸熟；那把老壶，一晃就不见了；后来在一本厚重的书里，又看到了，于是知道，那壶，叫雪华壶，是当代紫砂泰斗顾景舟老先生的佳作。 关于顾景舟，有一篇文章这样写道：他一生是个手不释卷、有着古典风范的文人，更准确地说，他是个有着浓重文人气息的紫砂人，或者是紫砂人中的文化人。 每一个时代、每一个行业都应该有自己的领军人物，顾景舟堪称是紫砂发展承前启后的典范；如《僧帽壶》，原是元代景德镇青白釉瓷器，明代永乐、宣德及清康熙年间，均有僧帽瓷壶出品。紫砂僧帽壶当从此出。原本是传统的造型，到了他的手里，却集各家之大成，开创了简朴大度、协调秀美的风格。“僧帽壶”曲把平嘴，六方壶体；僧帽为莲花块面组合，壶摘为莲心，静穆中不失盎然之趣。是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品。 在旁人看来，这位名扬海外的壶艺大师，平时寡言少语，脾气有些古怪。 了解他的却认为，他的内心世界丰富博大，精神常在书山墨海、古人圣贤间遨游。所谓寂寞花开，情同此理。 在他的同辈中，没有哪一个的文化底蕴可以和他比肩。所谓“曲高和寡”，是因为周围可以对话的同道，实在寥寥。历史上没有哪个艺人像他那样重视紫砂以外的学问。所谓“功在壶外”，实际是一种难得的境界。他的作品风格，静穆沉稳，如千年老佛；是入定之美，那些平淡的细节，汇合起来便是惊叹与神奇，你坐在一口古井边，看平静的水面，了无波澜，但你听到了井底下，有激流奔涌。 徒弟们知道，顾景舟非常讲究壶外功夫。他一生好学，精通古文、书法、陶瓷工艺学和考古鉴赏等学问，直到晚年，他仍坚持每天写小楷数页。他睡觉喜欢朝右睡，床边终年点着煤油灯，什么时候醒来可以随时阅读。后来有了电灯也是这样。 又如，他对制壶工具的要求之苛刻，甚至超出了出征将士对武器的精确讲究。他常说，不懂工具，就等于不懂制壶。他的工具有一百多件，每一件都有出处。他做壶，一招一式都有讲究的，他打的泥片，厚薄均匀，几乎不差分毫。有一次，他一口气做了四把洋桶壶，进窑烧成后，有人把它们称了一下，其中的三把壶，分量完全一样，另一把壶，只重了一钱（5克）。 他的代表作之一《提璧壶》，是上世纪50年代和当时的中央工艺美术学院教授高庄合作的作品。该壶堪称当代紫砂壶中表现材质美、工艺美、形式美、内容美、功能美“五美”境界的绝品。1979年邓颖超访问日本时，该壶曾作为国礼赠送给日本首相。《如意仿古壶》则是顾景舟在传统仿古扁壶的造型上加饰如意筋纹，使作品的气韵更加生动。壶的形、气、神融为一体，具有强烈的艺术感染力。 这里讲的《雪华壶》，是顾景舟在上世纪70年代后期的创作。 这时候的顾景舟，历尽“”沧桑，在紫砂界，已经确立了掌门地位。他颇多，或为官，或成名，桃李满园，夫复何求？严冬过尽，春声可闻；他的心态应该是非常平和、愉快的。内心里，那些一生的积累，已经到了井喷的境界。或许，他要营造一座紫砂的楼宇，或是构造一座紫砂的宝塔。它应该有巍峨的器宇，是简洁的繁复；是严密的疏朗，是细微的宏伟。不，他心里的紫砂，可能还不止是那样的分量。 他选择了雪花，六角形，自天边飘来，一片片，似有若无；世界上还有比雪花更轻盈、更莹洁的东西吗？但他就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。 景舟性情，于一片雪花，便窥见一斑。 一层一叠，团团如盖；六层之塔，大慈大悲；这是景舟大师理想中的美妙世界：凉台、静室、明窗、松风、晏坐、行吟、清谈、把卷；天地山川、星河灿烂、白云为盖，流水作琴……壶把，如满弓，蓄势待发；壶嘴，窈窕娉婷，如美人水袖，一拂处，令江湖失色。 本山绿泥，自黄龙山出；龙窑烧出嫩金黄，温润如玉。壶胎，饱满如鼓。雪之花，尘之梦；冰清洁，晶纹可触。微笑，雪花的微笑，平和，宁静，包容。那分明是景舟大师之心怀。 口与盖，严合适度；壶嘴出水，一注如虹，盈尺而不浮花；无论赏玩、实用，都非常相宜。 据说，雪华壶出窑后，一直搁在景舟大师案头。们发现，他时常将其珍赏于掌上。问何故？乃笑而不答。 们以前总是问，顾辅导，制壶有秘笈吗？ 只见他慈祥的眼睛，特别晶莹透亮，那眼波深处，但见一派山川坦荡、万籁萧萧。 现在他们仿佛明白了，何等心境，即何等胸怀；而秘笈，则如莲心，藏之莲蓬，出于污泥，一尘无染；彻悟者，即秘笈全解也！