人们把紫砂历史上“花货”鼻祖的桂冠，赠给了一个叫陈鸣远的乡村紫砂艺人。他的出现，让峰回路转的中国紫砂在明末清初又绽放出奇丽的光彩。 旧时江南农村，男人的名字大抵不外是“福生”、“寿根”、“富贵”之类，就是养一条狗，也得叫个“来富”什么的，讨个口彩。陈鸣远这样的名字，在乡间已经是鹤立鸡群了。他号鹤峰、壶隐，又号石霞山人。陈氏门庭虽然清寒，但耕读传家，也算得上翰墨书香。陈鸣远出生于丁蜀镇郊的上袁村，也就是今天的紫砂村。这里的人们，祖祖辈辈都是制陶为业。村前小河清流，村后龙窑喷火。用我们今天的话说，那一片气场，是何等的充沛！ 旧志说陈鸣远能诗文，善丹青，书法直逼晋唐。但没有具体的作品记载。宜兴这块土地非常神奇，无论富人穷人，都喜欢书画。你敲开一户穷人的柴扉，虽然家徒四壁，但墙上却冷不丁地挂着一幅唐伯虎的山水。可见，风雅并不只是富人的专利。 “宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”。这是旧时江南收藏界的一句流行语。促使陈鸣远成名很早的原因，主要是他既承袭了明代器物造型的朴雅大方，又发展了精巧的仿生写实技巧。不仅擅长制壶，还能做杯、瓶、盒以及各式文玩；镌刻功夫也十分了得。而且，他是紫砂艺人中文学修养最扎实的第一人。 紫砂的儿女情长、诗情画意，是从陈鸣远开始的。 海棠、合欢、松柏、兰草，在旧时江南，有喻情言志之说；而南瓜、核桃、石榴、花生等果实物品，则衬映了中国民间祈福迎祥的审美心理。陈鸣远把这些东西移到了紫砂壶上，既为饮器，亦可雅玩，更是传情托志之物。一时洛阳纸贵，求一柄鸣远壶，殊不易也。 一说浙江绍兴府有黄姓公子，家财万贯。欲求宁波盐商崔某之女为妻。聘金为5000两大银。崔某不允，曰：若取得鸣远《束柴三友壶》一柄，婚事必成。 黄某求壶心切，星夜赶到宜兴，不惜血本托人求见鸣远。偏偏鸣远看不起那种纨绔子弟，连续多日托病不见。那黄某困守在客栈里，恹恹地就得了一种病，竟是汤水不进。鸣远得知实情，心下有所松动，他不愿耽误了别人的风月好事，于是赶制了一把《束柴三友壶》。 该壶的壶体是一捆松柴，腰间用藤条一匝，故名束柴；松竹梅乃中国传统文化中的岁寒三友，亦是历代文人士大夫精气神之象征。陈鸣远的意境无疑是富有诗情的：山间小径，清风一阵；一个担柴汉子唱着山歌拾级而来，松之坚贞，竹之清悠，梅之高洁，全部体现在平民化的构图之中。那壶体之上，松枝、竹节、梅蕊，逼真而传神，显示了陈鸣远独特的审美理念。捏塑、雕刻工艺上的突破，使该壶更具儿女情态，洋溢着一份生命的疏放之美。 黄某得壶，欣喜若狂。三月之后大婚喜日，专派豪舫来接鸣远前去赴宴。而陈鸣远大门紧闭，邻人说他前日出门，不知何方云游去了。 陈鸣远名噪一时，足迹所至，文人学士，无不争相邀请，礼如上宾。他到了浙江桐乡，在当地文人汪柯庭家中，当场表演壶艺，汪某善书工诗，即兴吟咏，镌刻于壶上；陈鸣远一路走去，在海宁、宁波一带广交文朋壶友。许多文人闻风而来，或题咏，或篆刻，或切磋，或交流。那样的情景，比起我们今天的笔会或研讨会，或许要更风雅，也更实在些。 陈鸣远的传世作品，国内外均有收藏。 南京博物院收藏着他的一件代表作《东陵瓜壶》，那是花货中的经典之一。以瓜形为壶体瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴。此壶砂质温润，属团山泥胎。叶脉藤纹刻画逼真，整体构思和谐巧妙，富于生活情趣。壶身款名：仿得东陵式，盛来雪乳香。 另一件较能代表陈鸣远壶艺风格的作品是《包袱壶》。壶体为一衣包，平面作长方圆角形，形体饱满而不臃肿。布纹褶裥既不失真，又不落自然主义之俗套。嵌盖结构增强了整体感，在状为衣包的壶体上，一头壶嘴，一头壶把，首尾呼应，趣味盎然。壶底镌刻：两腋习习清风生。鸣远。这把1708年所制的包袱壶，历尽沧桑，现藏于美国弗里尔艺术馆。 就其风格而言，陈鸣远深受时代影响，紫砂和瓷器一样，明代讲究清新流丽，到了清代则纤细精巧。他的可贵之处，就在于跳出前人的窠臼，而自成风貌。从他开始，紫砂壶已形成一个完整的艺术体系。 陈鸣远对紫砂的贡献，首先是茶壶造型的设计上，对明代末年筋纹器形，多以自然形体入壶，用今天的话说，他就是花货类的一大宗师。其次，他还创制出紫砂半桃、核桃、落花生、板栗、荔枝、石榴、老菱等紫砂雅玩。由于紫砂泥的材质特点，这些像生果品栩栩如生，使人真假难辨，洋溢着浓郁的生活情趣。还有，就是他扩大了紫砂陶的艺术品的外延，把青铜器皿、文房雅玩也丰富了进来，诸如笔筒、双卮、瓶、洗、鼎、爵等等。体现了一代陶艺家热爱生活、描摹自然的积极人生态度。